ALTER EGO

Über Loredana Celanos Arbeit – Ein Essay von Gigiola Foschi

Im Spiel der Verkleidungen

Sensibel, zart, einfühlsam, fröhlich, intim, konzentriert, festlich, ausgelassen…: so könnte man die Fotos
beschreiben, die Loredana Celano von Carmelo, Simone, Alessandro und ihren Freunden bei den
Vorbereitungen zu einer Ausstellung im Queever in Turin gemacht hat, einem Treffpunkt für
Homosexuelle, und nicht nur dafür.

Man könnte aber auch über die humane Atmosphäre sprechen, in die die Autorin in den Stunden
eingetaucht ist, in denen sich diese Menschen langsam von sensiblen, verspielten Männern sich in Drug
Queens, in triumphierende Superfrauen mit löwenhaarigen Haaren, verwandelten. Wie Kokons, die aus
dem Puppenhaus schlüpfen, um sich in flugbereite Schmetterlinge zu verwandeln, die mit schillernden
Flügeln wedeln, haben sich diese Männer vor den Spiegeln sorgfältig zurechtgemacht, wobei sie
vorsichtig ihre männlichen Züge verloren, um andere, dreistere, verführerischere und provokativere zu
werden.

Cartier-Bresson sagte zu Ferdinando Scianna: „Um ein gutes Porträt zu machen, muss man um eine
Zuhörerschaft bitten und sie bekommen; dann muss man eine Harmonie mit der fotografierten Person
erreichen, bis hin zum Einverständnis. Ein gutes Porträt ist das Ergebnis einer gegenseitigen
Bereitschaft“. Eine gegenseitige Bereitschaft, die im Fall von Loredana Celanos Fotogeschichte sofort
einsetzte. Ohne das Thema zu forcieren, wurde sie zu einer Freundin, vor der sie sich mit äußerster
Spontaneität, ohne Schleier oder Zurückhaltung ausdrücken konnte.

Es handelt sich nicht um eine einfache teilnehmende Beobachtung, sondern um etwas mehr: eine
beobachtende Teilnahme.

Ihre Bilder sind nicht „gestohlen“, sie „überrumpeln“ niemanden, denn sie sind das Ergebnis eines
gemeinsamen Spiels, frei von Wertungen und Vorurteilen. Die intimen und starken, diskreten und
spielerischen Bilder dieses Künstlers stellen die Karten einer fotografischen Logik auf den Kopf, die auf
dem Unterschied zwischen Beobachter und Beobachtetem, zwischen dem, der schaut, und dem, der
gesehen wird, beruht. Sie entstehen aus einem Erfahrungsraum, der auf gegenseitigen Begegnungen
beruht, sie entstehen aus dem Wunsch nach Wissen, das ein authentisches Mitfühlen ist, aus der
Fähigkeit, sich einzulassen und die Stimme des anderen aufzunehmen, um sie zu verstärken und in
Bilder zu übersetzen. Seine Porträts sind nicht das Ergebnis eines „sozialen Spektakels“, das sich mit
dem heute hochaktuellen Thema Gender-Fluid auseinandersetzt: Sie sind das Ergebnis einer
Begegnung, eines stillen und ununterbrochenen Dialogs, einer tiefen Harmonie, aber auch einer großen
Empathie. Es ist kein Zufall, dass sie selbst über ihre fotografische Erfahrung sagt: „Ich habe einzigartige
Menschen getroffen, von einer einzigartigen Süße und Ironie“. Eine Zärtlichkeit, eine Feinfühligkeit, die
der Autor hervorhebt, ohne es zu übertreiben, indem er von Schwarz-Weiß zu einer Reihe von leicht
entsättigten Farbbildern übergeht, die sich auf die Momente dazwischen beziehen, zwischen einer
Schminksitzung und der nächsten, in denen Carmelo, Simone und Alessandro eine Zigarette rauchen,
ihren Freunden zulächeln, sich gegenseitig beim Anziehen helfen.

Ihre Bilder sind nicht „gestohlen“, sie “ überraschen niemanden“, denn sie sind das Ergebnis eines
gemeinsamen Spiels, frei von Urteilen und Vorurteilen. Die intimen und starken, diskreten und
spielerischen Bilder dieses Künstlers stellen die Karten einer fotografischen Logik auf den Kopf, die auf
dem Unterschied zwischen Beobachter und Beobachtetem, zwischen dem, der schaut, und dem, der
gesehen wird, beruht. Sie entstehen aus einem Erfahrungsraum, der auf gegenseitigen Begegnungen
beruht, sie entstehen aus dem Wunsch nach Wissen, das ein authentisches Miterleben ist, aus der
Fähigkeit, sich einzulassen und die Stimme des anderen aufzunehmen, um sie zu verstärken und in
Bilder zu übersetzen. Seine Porträts sind nicht das Zeugnis eines „sozialen Spektakels“, das sich mit der
heute hochaktuellen Gender-Fluid-Thematik befasst: Sie sind das Ergebnis einer Begegnung, eines
stillen und ununterbrochenen Dialogs, einer tiefen Harmonie, aber auch einer großen Empathie. Es ist
kein Zufall, dass sie selbst über ihre fotografische Erfahrung sagt: „Ich habe einzigartige Menschen
getroffen, von einer einzigartigen Süße und Ironie“. Eine Zärtlichkeit, eine Zartheit, die der Autor
hervorhebt, ohne es zu übertreiben, indem er von Schwarz-Weiß zu einer Reihe von leicht entsättigten
Farbbildern übergeht, die sich auf die Momente dazwischen beziehen, zwischen einer Schminksitzung
und der nächsten, in denen Carmelo, Simone und Alessandro eine Zigarette rauchen, ihren Freunden
zulächeln, sich gegenseitig beim Anziehen helfen.

Doisneau pflegte zu sagen, dass es Fotografen mit dem Auge eines Polizisten oder eines
Gerichtsmediziners gibt, aber Loredana Celano hat den einfühlsamen Blick von jemandem, der mehr
tut als nur zu beobachten. Sie versteht es, die Fotografie in eine “ Zärtlichkeit “ zu verwandeln (wie Nan
Goldin, die immer nur ihre Freunde fotografiert hat, zu sagen pflegte), in eine Geste der menschlichen
Beteiligung, in eine pädagogische Erfahrung. Inmitten dieser engen Beziehung hat die Autorin dem
Kontext wenig Platz eingeräumt, um sich auf die Gesichter und die Mimik, auf das Ritual des
Schminkens und auf die transzendenten psychologischen Emotionen zu konzentrieren, die während
dieser weiblichen Metamorphose auftauchen. Seine Bilder lassen uns verstehen, dass das Verkleiden als
Frau für diese Männer ein bisschen wie das Ausziehen ist: Es ist ein Weg, sich von den Grenzen starrer
Identitäten zu befreien, über die Säulen des Herkules von Geschlecht und Kategorien hinauszugehen.
In einer Zeit, in der es immer dringlicher wird, die LGBT+-Welt aus ihrer Randstellung herauszuholen,
und in der eine lebhafte Debatte über die mehr oder weniger nützliche oder korrekte Verwendung des
Sternchens geführt wird, um aus der Logik der Klassifizierung in „sie“ – „er“ herauszukommen, ist dieses
Werk auch nützlich, um uns daran zu erinnern, dass das Cross-Dressing seine Wurzeln in einer
Mehrzahl von alten Riten und Mythen hat, die am Anfang unserer eigenen Geschichte stehen. Sie hilft
uns zu verstehen, dass eine starre Trennung der Geschlechter nur eine erstickende Verleugnung der in
jedem von uns schlummernden Potenziale ist. Im antiken Griechenland wurde Dionysos – in gewisser
Weise ein echter „Gott der Transexuellen“ – oft sowohl als Mann als auch als Frau dargestellt, so dass
sich die Anbetete im dionysischen Wahnsinn frei mit jedem Aspekt der menschlichen Natur
identifizieren konnten. Herkules selbst, der berühmte Held mit übermenschlichen Kräften, dem man
keine übertriebene Weiblichkeit vorwerfen konnte, kleidete sich nach seinen Liebesnächten mit der
Königin Onphale als Mädchen. In der griechischen Antike war es bei vielen religiösen Festen üblich,
sich zu verkleiden, und in der Mythologie wimmelte es von Göttern und Helden, die wir heute als
Transvestiten, Intersexuelle oder Transsexuelle bezeichnen würden. Aber auch im alten Rom wurden
die Götter des Ackerbaus bei den religiösen Erntedankfesten als sive deus sive dea (sowohl Gott als auch
Göttin) bezeichnet. Kurz gesagt, Homosexualität und Transvestismus werden seit Jahrhunderten – und
in vielen Kulturen auf der ganzen Welt – nicht als sexuelle Abweichung verstanden, sondern als eine
heilige Rolle, die in der Lage ist, die Polaritäten des menschlichen Wesens auf eine höhere Ebene zu
transzendieren.
„Wenn sich der Geist über Namen und Formen erhebt, kann er nicht umhin, den Punkt
zu erreichen, an dem sogar die sexuellen Trennungen überwunden werden“ –

schrieb Elémire Zolla Wie können wir ihm nicht zustimmen?